Выставка Елены Орловой-Афиногеновой РИТМЫ РЕМАРКИ МАСКИ

С 29 сентября по 11 ноября 2022 г. в Выставочном центре
Эрмитаж – Выборг проходит выставка 
 
ЕЛЕНЫ ОРЛОВОЙ-АФИНОГЕНОВОЙ 
РИТМЫ РЕМАРКИ МАСКИ
Этот выставочный проект – органическая часть деятельности Общества в направлении «Друзья Петербургского Общества Акварелистов». Среди постоянных контактов – поддержка выставок отдельных художников, участие в фестивале «Сергей Осколков и его друзья», дружба с Арт-Отелем Trezzini, совместные проекты с Выставочным залом Эрмитаж-Выборг, ГМЗ «Царское село», Музейным комплексом «Вселенная воды» (СПб).
 
Контакты Общества с Еленой Орловой-Афиногеновой возникли в момент участия художницы в июньских выставках «Сиреневый цвет», которые провело Общество в павильонах Вечерний зал и Шапель в июне 2022 года. Игра сюжетами и внимание к живописному мастерству дали своеобразную перекличку масляной живописи с акварелью.
 
ЕЛЕНА ОРЛОВА-АФИНОГЕНОВА (1953, СПб) – окончила Санкт-Петербургскую академию художеств имени Ильи Репина – живописное отделение по классу профессора Евсея Моисеенко. 
Участник многочисленных персональных выставок в России и зарубежных странах (в Германии, Дании, Италии, США). Работы находятся в музеях и частных коллекциях в России и за границей. Член Санкт-Петербургского союза художников.
Орлова-Афиногенова работает в технике масла, пастели, коллажа. Отдает предпочтение многослойной живописи, обращенной к передаче богатства форм реальности и метареальности. Картины художницы – натюрморты, портреты, сюжетные полотна, коллажи – сополагают владение академическим рисунком, материальность живописи с игрой смыслами в стилистике постмодернизма. 
Виртуозное владение изобразительными средствами позволяет Орловой-Афиногеновой обращаться к историческим сюжетам, изображая прошлое во всем богатстве вещного антуража, с игрой светотени и ощутимостью фактур и текстур.   
Для Историко-литературного музея города Пушкин (Царское село) Орловой-Афиногеновой был создан цикл исторических картин рельефной живописи «Знаменитые люди Царского села». Персонажи картин, – основатели Царского Села – от Петра Великого до семьи последнего русского государя Николая II – представлены в связи с определенными историческими событиями и в Царскосельском контексте. Проект потребовал скрупулёзного, педантичного сбора исторического материала и больших, многолетних затрат времени. 
Эта линия творчества художницы была продолжена, когда Орлова-Афиногенова написала исторический портрет юной принцессы Фике – будущей русской императрицы Екатерины II, для немецкого города Цербста, откуда та родом.  Первая демонстрация картины в петербургском Арт-Отеле Trezzini вызвала определенно восторженную реакцию художников и искусствоведов. Работа украшает Екатерининский музей, открытый в 1995 году в городе Цербст/ Ангальт. 
Для Цербста было выполнено и живописное полотно «Первая встреча в Эйтинском замке» – первое рандеву (1739 год, замок Эйтин) десятилетней принцессы Софии Августы Фредерики Ангальт-Цербст-Дорнбургской и её будущего супруга герцога Карла Петра Ульриха Гольштейн-Готторпского, которому в то время было только одиннадцать лет. Публичные презентации картины состоялись в Цербсте (Анхальт-Цербст) и Магдебурге.  В 2014 году Цербстском Замке с успехом прошла персональная выставка художницы.
Знаменательным событием в творчестве Орловой Афиногеновой стала персональная выставка в Магдебурге в 2018 году, где была представлена серия картин «Страсти по мифологии» на тему древнегреческих мифов – семь больших полотен на мифологические темы, среди которых «Похищение Европы», «Леда и лебедь», «Амур и «Психея».
 
«Отвергая мастерство масляной живописи, отвергая накопленный веками опыт создания драгоценного живописного слоя, мы рискуем потерять почву под ногами и разучиться быть живописцами. Страсть к прямому самовыражению часто ведет к пренебрежению «скучными» экзерсисами. А они вовсе не скучные. Трудные? Да! Но это путь к свободе и богатству выразительных средств. Картина, конечно, должна быть дальнобойной. Это ведь поток энергии! Но когда мы приближаемся к картине, нас должна завораживать красота самой драгоценной живописи. Представьте себе большой камень, непреклонно и величественно лежащий на зелёной лужайке. Да, красиво. Теперь подойдите поближе – уже видны на нём рыжие пятна и серовато-зелёные лишайники. Это его собственная живопись и она прекрасна!»
Елена Орлова-Афиногенова
 
«Подчеркнутый эстетизм, концептуальность натюрмортов, портретов, сюжетных полотен художницы делает их остро современными, а приемы и манера исполнения побуждают к внимательному чтению картин, каждая из которых – отдельная пьеса в стилистике средневековья, ренессанса, модерна.  В ее работах всегда есть символическое плетение сюжета, развитие которого связано с диалогом и скрытым взаимодействием предметного мира произведений – действующими лицами которых может быть Пьеро и Арлекин, бабочка и стрекоза, гуси и головки лука, ваза и деревенские домики, швейная машинка и микроскопический Нептун – они все плетут ткань живописного текста, реализуют метафоры, играют переименованиями, метонимиями и литотами. Так видит драматургию бытия Орлова-Афиногенова, режиссер своего театра жизни».
 
Наталия Озерова, культуролог, член АИС,
арт-директор Петербургского Общества Акварелистов
 
 
Весна. Х.м., 55х70, 2015
 
 
Пантомима. Х.м., 100х80, 2021
 
 
Сирень в Тярлево. Х.м.,90х80, 2015

← К списку новостей